"Poegraphies"

Se Michel Gogny-Goubert fare oggi rivela che alcune delle sue opere il suo interesse per la fotografia è molto, molto vecchio. Che rapporto può esistere tra una vita dedicata ad una attività professionale "scientifica" e una pratica artistica che riflette una visione poetica del mondo dando modo di meraviglioso?

Anche se hanno optato per il digitale-Michel Gogny Goubert rimane attaccato ad una pratica fotografica che l'imbarcazione potrebbe essere descritto e che tende verso il bel lavoro fatto "tutte le mani" dalle riprese e ingrandimenti telai, attraverso le preziose stampe su carta. Perfezionista, è con lo stesso rigore scientifico come Michel Gogny-Goubert, rifiutando facilità, si dedicò alla fotografia requisito. Un'arte egli pratica con precisione quasi chirurgica. Se si utilizza le possibilità offerte dalla tecnologia moderna, si volta deliberatamente le spalle ai trucchi e mode. E in parallelo, perché è un sensibile, puntò per un ideale in cui la bellezza sta in questo supplemento -Alcuni dire "anima" - che l'uomo porta alla restituzione del visibile. Un ideale che i greci chiamavano poiesis, e che chiamiamo creazione artistica.

esposta la serie, anche se diverso, realizzare la realtà con uno sguardo molto speciale. Uno sguardo che cerca di andare oltre il visibile e le apparenze, sia familiare e rassicurante, per rivelare il mistero, l'insolito, il "perturbante". Gaze ferma, in genere, su un frammento del reale, che alcuni ritengono insignificanti, e che l'obiettivo sembra penetrare al conto, così come la lente di un microscopio, un'altra realtà invisibile ad occhio nudo. Il fotografo, ci porta in questo universo parallelo che sembra soggetta alla "meravigliosa" viene poi "Vedere", secondo le parole di Rimbaud, vale a dire Poeta. L ' "immagine ha rivelato", che Roland Barthes parla l'azione chimica effettuata dalla luce, è lo stesso che i "Illuminations" di Rimbaud restituito. Si aprono le porte oltre il visibile. Un mondo di sogno in cui il sensibile è segno e simbolo.

Così egli è d'accordo a vedere in combattimenti di galli Series "Pitts alla metafora della violenza corrente galli 'come riportato dalla notizia? Per quanto riguarda le "viste" presentati, questi non sono che l'esempio perfetto di questo rapporto che la fotografia ha con la morte e, secondo Roland Barthes, prende atto della "era"? Innegabilmente attraente, l'osservatore sarà certamente destabilizzato, forse anche turbato. In effetti, l'elaborazione di foto sembra essere di due estetica sono opposti totale, il realismo e della Poetica. Il risultato è un clima di tensione che potrebbe portare, a sua volta, uno stato di "malessere permanente". Di fronte l'estetica del "realismo poetico", l'osservatore dovrà abbandonare la razionalità rassicurante di un universo noto, di penetrare, dopo il fotografo in uno dei super-naturale.

 "La tua anima è come un paesaggio ..." Paul Verlaine, Fêtes Galantes, "Moonlight".

Una fotografia, come ogni opera sostenendo l'accesso allo stato dell'arte, non è una riproduzione fedele di un elemento di realtà ma il suo ri-presentazione, vale a dire una diversa presentazione fare una nuova creazione tutto. Una nuova opera riferendosi alla etimologia della parola "poiesis", che riflette la visione del mondo di un artista ... mentre rivela da se stesso.

Con l'eccezione di un paio di foto a colori di "Pitts ai galli ', in cui l'animale può essere visto come una metafora per l'uomo umano è come assente altri poégraphies esposte le cui stampe sono -presqu' exclusively- tutto in bianco e nero. Ciò è particolarmente evidente attraverso i "paesaggi". Nonostante una posizione che può sempre essere specificato, questi paesaggi si presentano come immemorabile. Archetipi paesaggi in qualche modo direttamente dalla memoria, possono discutere le origini del mondo, un tempo zero in qualche modo. Forse, anche, si riferiscono ad una memoria emotiva riportando uno sguardo nostalgico ad un mondo per sempre perduto, quello dell'infanzia? Ad ogni modo, attraverso queste fotografie lo spettatore è invitato a perdere se stessi in uno stato di meditazione in una sola volta metafisico e poetica dove il bello sembra indissolubilmente avere legami con tristezza. Proprio come quello che il narratore ha detto che il piccolo principe: "Questo è per me la più bella e più triste del paesaggio nel mondo. [...] Questo è dove il Piccolo Principe è apparso sulla Terra, e scomparve. " Un mondo lontano, sempre inaccessibile e appare, inoltre, chiudere il formato quadrato scelto. Come si è visto attraverso la finestra di una cella di prigione.

In realtà, l'arte di Michel Gogny-Goubert fa lui non è quello di confrontarsi con noi con il paesaggio "vivente", nonostante la loro apparente fissità, dall'erosione subdolo di tempo, e vediamo il vuoto incombente di là della loro scomparsa? Il paesaggio, ridotto a linee e giochi di luce e come soggetto ad un de-realizzazione pochi, tende al progetto: bacchette sottili bloccato in acqua, la curva di un ramo emergente, crepuscolo oscurando il cielo, fusione del mare e del cielo ... come farebbe un pittore, fotografo cancella quanto rivela. Tutto sembra giocare con la luce che ha usato per irradiare a volte, a volte reagire in modo eccessivo per aprire la porta al mistero. Quella di un paesaggio che riproduce in acqua e che, raddrizzata, trasforma in albero. Quella di una presenza luminosa che sembra s''introduire aprendo una porta, rivelando ciò che sta dietro al buio. Le rovine esterne riflessa da un vetro che, allo stesso tempo, consente di vedere una lampada situata all'interno della stanza. E questa confusione tra esterno e interno, a testa in giù e il luogo, il buio e la luce, allora ci si pone un senso di vertigine, la percezione di un mondo in decadenza, in cui l'onnipotenza la morte sembra prevalere sulle forze della vita.

Il pittore della vita moderna.

Se il "Paesaggi" e "natura morta" Michel Gogny-Goubert appaiono staccate dalla notizia, e quasi fuori dal tempo, le sue fotografie "urbano", più recente, tuttavia, parla del nostro mondo contemporaneo. Un mondo nel caos e violenza mortale, che si riferiscono, in una forma metaforica, combattimenti di galli.

È sorprendente vedere che gli occhi di Michel Gogny-Goubert, quando è passeggiatore solitario in città, di solito fissati in modo quasi ossessivo sugli stessi argomenti: griglie o ciò che egli chiama "chiuso" aperture di porte o finestre. Questi due motivi sono più spesso riuniti insieme per formare strutture geometriche, certamente vincolante, ma anche stabile a causa della loro ripetizione identica. Ma questi software Windows originale "privati" che lascia intravvedere il mondo come frammenti, sono anche un inquadramento metafora gestito da l'occhio del fotografo che seleziona il suo "campo". Un occhio che mostra la sua capacità di vedere sia l'esterno che suggerisce l'apertura e il luogo circostante di apertura, da cui è il fotografo: tag muri o strade ombrellone tenda di un pezzo all'interno di scoperta di un faro. I lividi orizzontali quindi ha senso con il marinaio, mentre il dinamismo di un K graffe sembra agire sul crollo di una vecchia scatola.

Casuale dei suoi vagabondaggi, Michel Gogny-Goubert attenta visione di alcuni paragoni insoliti, che metterà in evidenza. Vis-à-vis una finestra con barre di spessore e sbarrata con pesanti travi, è possibile identificare un logo anarchica e leggere frammenti di parole in spagnolo ( "Policia", "Carcel", " Recupera tu vida "). In un piccolo negozio in un'altra foto, sopra l'allineamento bottiglia di vino trono Vergine e bambino su un manifesto che annuncia "Carmen".

 Altrove Michel Gogny-Goubert si concentra su un "piccolo muro giallo" che egli sceglie di isolare e dimostrare primo piano. Questo colpo funzionerà perfettamente emblematica di come il tutto. L'artista cerca di presentare una realtà, generalmente percepita come non artistica, ha tagliato un frammento. Posa in uno stile iperrealista, senza effetti apparenti, la fotografia riflette una composizione a tre stadi caratterizzati da instabilità. Tre piani che già ci trovammo con i paesaggi in cui la terra si sovrappone, acqua e cielo. L'instabilità può essere letto qui diversi indici. Derivante da un inquadratura obliqua, diagonale imporre la visione di un mondo in sbalzo. La pila di tronchi, nonostante il posizionamento stabilizzatore di alcuni tronchi, sembra altrettanto fragile. Quanto alla parete stessa, cracking in molti luoghi, lo smaltimento incontrollato dei mattoni e la mancanza di legame contribuiscono a suggerire l'esistenza di un pericolo imminente. Ci vorrebbe non per tutto crolla su un marciapiede in sé frammentato. Di fronte a questa visione, il camminatore come lo spettatore si confronta con il vuoto di tutte le cose e che il Buddismo chiama impermanenza.

Per concludere, diremo che egli deve guardarsi delle apparenze ingannevoli. Michel Gogny-Goubert sembra lontano da un post-modernità che promuove la spontaneità e il gesto fugace. Non è nella tradizione di fotografi documentaristi tale Dupardon Raymond, cercando di risolvere i paesaggi in via di estinzione, che siano rurale o familiare. Ancor meno sulla scia di artisti contemporanei che profanato l'immagine, stanno utilizzando tecniche miste che combinano la pittura, la fotografia, la scultura e la scrittura. Michel Gogny Goubert-optato, con il paesaggio tanto quanto con l'animale o la fotografia urbana, rivisitando i generi tradizionali di sensibilità alla luce e temi di proprio e che il ritorno alle sue origini. Quelli di un uomo da un'isola, Guadalupa, che era sempre una terra di incontri e commistione. E, come tale, dovrebbe essere raccolti nelle sue fotografie, che i rapporti di un'arte ibrida. Un'arte che gli permette di incontrare una constatazione realistica che caratterizza molti artisti americani, con una sorta surreale pulita di visione per il mondo dei Caraibi. Un'arte che finalmente, prendendo in prestito dal giapponese stampa loro universo elegante tende all'universale. E invita lo spettatore a mettere in discussione, sia estetica e filosofica. Senza dare una fruizione poetica.